Minä?
Ryhmätaidenäyttely
”Minä?” on ryhmänäyttely, joka käsittelee identiteetin epävarmuutta ja muuttuvuutta. Se tutkii identiteettiä ikään kuin elinikäisenä neuvotteluprosessina.
Näyttely pohtii, mitä tarkoittaa olla oma itsensä. Mistä oma minä alkaa? Kuinka suuri osa siitä on valintaa? Mikä versio sinusta on totuudenmukaisin - se, jonka maailma näkee, se, johon itse uskot, vai se, joka tulee esiin vasta silloin, kun kukaan ei katso?
Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 3.9. klo 17-21 💙
3 – 13.9
LUST FOR NIGHT
Samu Kuukka
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 17. syyskuuta klo 17-21 💙
Samu Kuukan Lust For Night tutkii urbaania yöelämää läheltä ja henkilökohtaisesti, mutta tavalla, joka irrottautuu perinteisen dokumenttivalokuvauksen viileästä objektiivisuudesta ja realismista. Tässä eloisassa yöelämää käsittelevässä sarjassa karnevaalimaisen suurkaupungin yön hedonismi, riitit, rikkomukset ja mytologiat tuodaan eteemme impressionistisen ja surrealistisen filmikuvauksen keinoin.
Samu Kuukka on helsinkiläinen valokuvataiteilija, elokuvantekijä ja muusikko. Visuaalisissa teoksissaan hän tarkastelee ihmisenä olemista postmodernismin ja myöhäiskapitalismin aikakaudella.
17.9 – 27.9
.jpeg)
Maailma on loppunut jo niin monta kertaa
KENEN?KOLLEKTIIVI
KENEN?KOLLEKTIIVI ja The Blue Verve valmistelevat ainutlaatuista kokemusta Helsingin rakastetun perinteen, Taiteiden yön @taiteidenyo, yhteydessä torstaina 20. elokuuta klo 17-22 💙
”Maailma on loppunut jo niin monta kertaa” -näyttely vie katsojat kuusi vuotta taaksepäin kesään 2020, jolloin maailma pysähtyi ja tuntui loppuvan.
Pandemian, pelon ja eristäytymisen varjostamana aikana pelkkä ajatus yhdessäolosta muuttui kielletyksi. Siitä huolimatta nuoret löysivät hetkellistä lohtua ajan epätoivoon ja ahdistukseen Helsingin underground reiveissä, jotka herättivät toivoa kaupungin metsissä ja rannoilla.
Tule kokemaan kollektiivisten muistojen kollaasi, joka konkretisoituu installaation, tekstiili- ja keramiikkataiteen sekä valo- ja äänisuunnittelun kautta. Äläkä unohda viedä palaa tästä maailmasta mukanasi kotiin KENEN?ZINE:n ensimmäisen numeron muodossa.
20.8 – 30.8
Before the light fades’
James Tottman
"Monimutkaisuuden ja hälyn muovaamassa maailmassa haluan keskittyä yksinkertaisuuteen, hienovaraisiin aistimuksiin ja sellaisiin hetkiin, jolloin vain olemme." Näyttelyssä esillä oleva Jamesin valovoimaisten figuratiivisten öljymaalausten sarja kertoo elämän ohikiitävistä ilon hetkistä, joita luonnonvalo ja hänen työskentelylleen tunnusomaiset, virtaavat linjansa ja viivansa tuovat esiin.
James Tottman (s. 1986) on brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten figuratiivisista öljymaalauksistaan, joissa yhdistyvät hänen kädenjäljelleen hyvin tunnusomaiset virtaavat siveltimenjälkensä ja vahva ihmisyyden läsnäolo.
Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 6.8. klo 17-21 💙
6 – 16.8
.png)
The Memory of the Herd
Jevgenia Vassiljeva
23.7 – 2.8
The Memory of the Herd on sininen maailma, joka rakentuu eläinten, perityn muistin ja ikiaikaisten vaistojen ympärille.
Näyttely kertoo siitä, mikä elää meissä vaistonvaraisesti: pelosta, rohkeudesta, suunnasta, yhteenkuuluvuudesta ja näkymättömästä tiedosta, jonka olemme saaneet meitä edeltäneiltä sukupolvilta.
Jevgenia Vassiljeva on Tallinnassa asuva nykytaiteilija. Hän maalaa suurikokoisia akryylimaalauksia, joissa eläimet ja symbolit muodostavat oman kuvakielensä.
Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 23.7. klo 17-21 💙
Bodies, Bodies, Bodies
Ryhmätaidenäyttely
Lämpimästi tervetuloa Bodies, Bodies, Bodies -näyttelyn avajaisiin torstaina 9.7. klo 17-21. 💙 Juhlitaan kehoja yhdessä!
Juhlitaan
Kehoja, joita särkee.
Kehoja täynnä elämää.
Kehoja, jotka muistavat.
Kehoja, jotka kaipaavat.
Kehoja, jotka kantavat mukanaan lukemattomia tarinoita.
Nähdään pian!
9 – 19.7
Planetary Methods
Taidenäyttely | Hassi
Muisti ei ole aina rehellinen tai täydellinen. Se muuttuu joka kerta, kun palaamme siihen. Kuten muistilla, myös jokaisella maalauksella on oma ilmastonsa, omat sääntönsä ja oma tapansa rakentua. Planetary Methods on kokoelma maalauksia, jotka pohjautuvat Hassin muistoihin lapsuudesta tähän päivään asti. Hassi on marokkolainen Helsingissä asuva taiteilija ja matemaatikko, joka yhdistää teoksissaan usein maalausta, valokuvaa ja käsitteellisiä installaatioita tuodakseen esiin todellisuuden näkymättömiä kerroksia
Lämpimästi tervetuloa Hassin Planetary Methods -näyttelyn avajaisiin torstaina 25.6. klo 17-21 💙
Illan aikana juhlistamme myös gallerian ensimmäistä vuosipäivää - tule viettämään kanssamme näitä kahta erityistä tilaisuutta.
25.6 – 5.7
Beginning
Ryhmänäyttely
Tule mukaan tarkastelemaan uusien alkujen hankalia polkuja.
Tämä näyttely lähestyy alkua hetkenä, jolloin itsestä tulee oivallus, jota ei voi enää sivuuttaa, sekä päätöksenä toimia tämän tunnistuksen pohjalta. Vaikka se rikkoisi sen, mitä muut odottavat tai mihin he ovat tottuneet.
Alku sisältää epävarmuutta, epävakautta, surua ja vastarintaa ennen kuin se tarjoaa keveyden, suunnan ja helpotuksen kokemuksen. Miksi ylipäätään kaipaamme uutta alkua? Miksi aloitamme yhä uudelleen?
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 11.6. klo 17-21 💙
11.6 – 21.6
RESONANCE: Anatomy of Dialogue
Ryhmänäyttely
Tervetuloa näyttelyyn, jossa kaikki puhuu kahdesti! Jopa avajaiset järjestetään kahdesti! RESONANCE: Anatomy of Dialogue on näyttely, joka rakentuu eri taiteenlajien välisistä duetoista. Näyttely tarkastelee taiteenlajien, materiaalien ja aistikokemuksen välisiä yhteyksiä.
Kuraattori: Katia Los / ARTISHOK.ME
Ennakkoavajaiset: keskiviikko 27.5. | klo 17-21 💙
Viralliset avajaiset: torstai 28.5. | klo 17-21💙
27.5 – 7.6
Practices of Ideation
Ryhmänäyttely
Practices of Ideation lähestyy ideointia päättymättömänä, alati kehittyvänä prosessina ja tapana ajatella. Se kiinnittää huomiota prosesseihin, joiden kautta ideat syntyvät, muotoutuvat ja määrittyvät yhä uudelleen.
Practices of Ideation nostaa keskiöön sen, joka muuten jäisi huomiotta. Taiteilijat työskentelevät jatkuvasti pysyäkseen avoimina muutokselle ja ylläpitääkseen joustavuutta, jota aktiivinen ideointi vaatii. Se edellyttää sallivaa suhtautumista kiertoteihin ja viivästyksiin, vakiintuneiden viitekehysten uudelleenasettelua, yllättävien viitteiden yhdistelyä ja oletusten kyseenalaistamista.
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 14. toukokuuta klo 17-21 💙
14.5 – 24.5
Echoes
Alexandra Raita
Alexandra Raitan näyttely esittelee kokonaisuuden teoksia, joissa on säilynyt sen ensimmäisen impulssin voima, joka kaikuu meissä kaikissa läpi elämän.
Läpi teosten, sama hahmo esiintyy toistamiseen; joka kerta hieman erilaisena - venyneenä, yksinkertaistettuna, välillä voimakkaiden värien ympäröimänä. Silmät, suu, kehon eri osat ja sen ääriviivat piirtyvät uudestaan ja uudestaan, toisinaan yhden maalauksen sisällä. Kuva elää ja muuttuu jatkuvasti, eikä ikinä täysin asetu.
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 30. huhtikuuta kello 17-21 💙
30.4 – 10.5
Silent World
Ajla Selenić
Ihmisen kaikkein syvin, puhtain ja totuudenmukaisin sisäinen maailma sekä koko elämänkokemus jäävät enimmäkseen ulkomaailmalta piiloon, tuntemattomiksi tai ilmaisematta.
Näyttely syventää tarkastelua ihmisen sisäisen olemisen herkkyyteen ja sen eksistentiaaliseen tietoisuuteen näkymänä sisäiseen, kontemplatiiviseen, hiljaiseen maailmaan sekä heijastuksena ihmisen sielun näkymättömästä kerroksellisuudesta.
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 16. huhtikuuta klo 17-21 💙
16.4 – 26.4
.png)
Rooting
Ryhmänäyttely
Millä tavoin elämän näkymättömät järjestelmät kantavat meitä eteenpäin?
Näyttely tutkii, kuinka juuret - aineelliset, psykologiset sekä suhteelliset - ylläpitävät ja tukevat meitä. Nämä pitkälti näkymättömät, piilotetut järjestelmät ilmenevät muistojen sirpaleissa, väistämättömän muutoksen painossa, ajan ja paikan yli kestävissä yhteyksissä.
Lämpimästi tervetuloa Rooting näyttelyn avajaisiin torstaina 2. huhtikuuta kello 17-21 💙
2.4 – 12.4
Breakdown
Ryhmänäyttely
Tule tutustumaan siihen, mikä yleensä jää piiloon yleisön silmiltä.
Kulissien takana jokainen taiteilija kohtaa ajanjaksoja, kun työn tahti hidastuu, kadottaa suuntansa tai pysähtyy kokonaan. Menetelmät, jotka aiemmin tuntuivat luontevilta alkavat pettää, ideat toistuvat ja luottamus prosessiin heikkenee. Nämä hetket pääsevät harvoin julkisuuteen, jonka takia Breakdown esittelee juuri tällaisina, myrskyisinä aikoina syntynyttä taidetta.
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 19. helmikuuta klo 17-21 💙
19.3 – 29.3
Fluidity
Ryhmänäyttely
Liity seuraamme Fluidity -ryhmänäyttelyn avajaisiin The Blue Verve galleriassa torstaina 5. maaliskuuta klo. 17-21 💙 Nautitaan, keskustellaan ja kohdataan siellä!
Fluidity lähestyy identiteettiä jatkuvana rakentumisen prosessina jota kokemukset, muistot ja yhteys toisiin muovaavat. Minuutta ei esitetä vakaana ja pysyvänä, vaan alati reagoivana ja tilannesidonnaisena, kohtaamisten ja ajan myötä muuttuvana.
5.3 – 15.3
.png)
Neon Night Cities
Minna Ristolainen
"Olen vuosia nähnyt unia samasta kaupungista, jossa en ole koskaan käynyt. Unissani vierailen kaupungissa aina yöaikaan, hämärässä. Kaupunki on hehkuva, värikäs ja rinteessä meren rannalla.
Neon Night Cities -näyttelyn teokset pyrkivät tavoittamaan ja kiteyttämään unikaupungin tunnelman ja maisemat. Kaikki teokset kuvaavat paikkoja, joissa olen vieraillut vain mielikuvituksessani, en oikeasti."
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 19. helmikuuta klo 17-21 💙
19.2 – 1.3
Where feelings have no name
Ryhmänäyttely
Hämmennytkö koskaan omista tunteistasi? “Where Feelings Have No Name” ryhmänäyttely käsittelee tunnetiloja joita ihminen ei pysty selkeästi tunnistamaan, nimeämään tai täysin ymmärtämään. Nämä tunteet ovat sekavia, epävakaita ja vaikeasti paikannettavissa, olemassa ilman selvää syytä tai ratkaisua.
Lämpimästi tervetuloa avajaisiin torstaina 5. helmikuuta klo 17-21 💙
5.2 – 15.2
Still In Color
Sonia Anker
Väri ei katoa äkillisesti; se haalistuu hitaasti ja huomaamatta, kunnes unohtaa sen koskaan olleen kirkas. Vuodet kuluvat töihin, huolenpitoon ja vastuisiin, samalla kun taide pidättää hengitystään hiljaisuudessa. Vuosia ja vuosia myöhemmin, väri alkaa jälleen valtaamaan tilaa. Se terävöittää hengityksen ja selkeyttää ajatuksen. Se laajenee, täyttäen näkökentän, muuttuen mahdottomaksi sivuuttaa. Sinisten maanantaiden tuttu paino alkaa hellittää otettaan.
22.1 – 1.2
.png)
A Blue Dream Xperience, LUX Helsinki
Tänä tammikuuna The Blue Verve osallistuu Lux Helsinkiin, Suomen rakastettuun valofestivaaliin. Valmistelemme jotain erityistä tuodaksemme oman panoksemme kaupungin hehkuviin talvi-iltoihin ja kutsumme sinut kokemaan sen kanssamme.
Blue Dream on kaksihuoneinen immersiivinen installaatio, jonka ovat luoneet kuvataiteilijat DonKalervo, Sido ja valotaiteilija Aleksei Vdonin.
6.1 – 18.1
Hearty
Olemme iloisia voidessamme esitellä seuraavan ryhmänäyttelymme, Hearty, joka avautuu torstaina 11. joulukuuta The Blue Vervessä 💙 Tule käymään ja huomaa, kuinka taiteilijamme näkevät hearty-läsnäolon - tai sen puuttumisen.
Joulukuu Suomessa saapuu loputtomine öineen. Päivät vetäytyvät, ilma kiristyy, ja vaikka vuodenaika kantaa mukanaan juhlia ja rituaaleja, se voi myös tuntua vuoden yksinäisimmältä ajalta. Hiljaisuus tihenee, lumi peittää tutun, ja sydän alkaa kaivata jotain lähellä olevaa - sydämellistä läsnäoloa, ääntä, toisen läheisyyttä.
11.12 – 21.12
.png)
“Through the facets of m/y eyes I have no unitary vision of your body”
Kutsumme sinut lämpimästi Liisa Mudistin näyttelyn avajaisiin torstaina 27. marraskuuta.
Näyttely esittelee sarjan taiteilijan viimeaikaisia maalattuja omakuvia. Jokainen teos saa alkunsa valokuvasta: kuvia perhealbumeista, otoksia taiteilijan puhelimesta tai verkossa kiertävistä löydetyistä valokuvista. Sarja keskittyy katsomisen aktiin ja epävakaaseen suhteeseen katsojan ja katsottavan välillä, erityisesti silloin, kun molemmat positiot kuuluvat samalle henkilölle.
”valitsen valokuvan, joka näyttää minut niin kuin näen itseni. niin kuin koen sieluni olevan. valitsen valokuvan ja kopioin sen, mikä oli hetki, jota en koskaan saa takaisin. mutta maalaamalla sen elän tämän mahdottomuuden uudelleen. elän uudelleen tämän pienen sekunnin palan, hetken joka on mennyt ikuisesti.”
27.11 – 7.12
Fleeting ryhmä-näyttely
Lämpimästi tervetuloa Fleeting-ryhmänäyttelyn avajaisiin. Tule kokemaan, mitä taiteilijamme paljastavat siitä, mikä ei koskaan täysin toteutunut.
On hetkiä, jotka saapuvat varoittamatta,
hienovaraisia ja vaikeasti tavoitettavia.
Eivät dramaattisia, eivät suuria -
vain ilmassa tapahtuva muutos, liian pitkä katse,
hiljaisuus sen jälkeen kun joku on lähtenyt.
6.11 – 16.11
.jpg)
Horsegirl, Eeva Paavelan näyttely
Lämpimästi tervetuloa Horsegirl-näyttelyn avajaisiin, Eeva Paavelan soolonäyttelyyn, joka tutkii kokemusta siitä, millaista on tulla ajetuksi itsensä tuolle puolen.
Näyttelyn nimi Horsegirl (”hevostyttö”) on termi, jota käytetään usein väheksyvästi kuvaamaan esiteini-ikäisiä tyttöjä; se viittaa kömpelöön elämänvaiheeseen, jossa lapsuuden viattomuus, kasvava itsetietoisuus ja sosiaalinen sopeutuminen ovat jännitteisessä suhteessa.
23.10 – 2.11
Exhale näyttely
Olemme iloisia voidessamme esitellä näyttelyn "Exhale", joka esittelee The Blue Verven perustajien, Ekaterina Myllykosken ja Veronika Gramotinan, maalauksia.
Muistatko päästää ulos jotain, mitä et enää tarvitse? Jotkut muistot jäävät elämään kauan sen jälkeen, kun niiden tarkoitus on jo päättynyt. Ne asettuvat kylkiluiden taakse, muuttaen tapaa, jolla liikumme, puhumme ja ymmärrämme itseämme. "Exhale" kuvaa hetkeä, jolloin keho lakkaa kantamasta sitä, mitä muisto on siihen painanut.
9.10 – 19.10
Faces ryhmä-näyttely
Mitä kasvot ajattelevat, kun emme katso? Näyttely tutkii kasvoja muuttuvina pintoina. Koodattuina, kerrostettuina ja koskaan täysin katseelle avautumattomina.
Kasvot ovat sekä naamio että peili: pinta, joka muotoutuu kätkemään, ja pinta, joka väistämättä heijastaa. Ne kantavat mukanaan katsotuksi tulemisen jälkiä, odotusten taakkaa, tunnistamisen painetta. Kun huomio siirtyy pois, pysyvätkö kasvot paikoillaan vai luisuvatko ne toiseen, näkymättömään totuuteen?
18.09 – 5.10
Insomnia ryhmä-näyttely
Blue Verve liittyy rakastettuun helsinkiläiseen perinteeseen, Taiteiden yöhön, esittelemällä kuratoidun ryhmänäyttelyn Insomnia, joka avautuu 14. elokuuta.
Tule mukaan Neitsytpolulle 8 ja koe, mitä pimeässä odottaa kaupungin nukkuessa.
Näyttely tutkii unettomuuden aikana vallitsevaa tietoisuuden tilaa, jossa ihminen on hajamielinen. Vierailijat kutsutaan unettomien öiden outoon maailmaan: vaelteleviin ajatuksiin, unenomaisiin paikkoihin, outoihin tuntemuksiin, välkkyviin kuviin ja ajan purkautumiseen. Unet, päiväunelmat, fantasiat ja irtautumisen hetket – näitä lankoja näyttely kokoaa yhteen.
14.08 – 31.08
.png)
Lucid ryhmä-näyttely
Kutsumme sinut mielellämme Lucid-ryhmänäyttelyyn The Blue Verve -galleriassa torstaina 17. heinäkuuta. Liity seuraamme Neitsytpolku 8:ssa arvoituksellisen taiteen iltaan!
Heinäkuun öiden hämärän ja hiljaisuuden inspiroima Lucid on näyttely havainnon muutoksesta – siitä, miten valo, muisti ja sisäinen näkö terävöityvät näinä lempeinä tunteina auringonlaskun ja pimeyden välillä. Näyttelyn nimi viittaa paitsi näön selkeyteen myös tietoiseen uneen, tilaan, jossa tietoisen kontrollin ja alitajunnan ajautumisen välinen raja hetkellisesti hämärtyy.
Tämä ryhmänäyttely kokoaa yhteen taiteilijoita, joiden teokset vangitsevat tämän hämärän mielentilan: jossa näkyvästä tulee vihjailevaa ja sisäisestä maailmasta tulee valoisa. Lucid-näyttelyn teokset kutsuvat syvempään tarkkaavaisuuteen, joka on viritetty heinäkuun öiden hitauteen ja hiljaisuuteen.
17.07 – 3.08
Eeva Paavelan Softshell
Esittelemme ylpeänä Softshell-näyttelyn, jonka on avannut Helsingin Kuvataideakatemiasta valmistunut taiteilija Eeva Paavela. Näyttelyn nimi Softshell voi viitata materiaaliin, joka tarjoaa käyttäjälleen lämpöä ja mukavuutta sekä suojaa ankarilta luonnonvoimilta, tai olentoon, jolla on hauras kuori, joskus äskettäin karistunut kuori.
Softshell-teoksessa Paavela tutkii haavoittuvuuden ja suojan välistä jännitettä naturalististen, figuratiivisten pellavamaalausten avulla. Simpukankuorikuviot herättävät unelmia suojatusta tilasta. ”Kuori on turvapaikka rumimmalle ja rakastettavimmalle itselleni. Mutta en puolusta tässä vain simpukankuorielämää. Kuori ei ole pelkkä hauta; sen asukkaan on pakko ilmestyä ennemmin tai myöhemmin”, Paavela kirjoittaa.
Paavelan taideteokset kyseenalaistavat, mitä paljastamme, mitä salaamme ja mahdollistaako lempeys esiin tulemisen. Vai täytyykö jokaisen kuoren avautua?